КОРСЕТ СКВОЗЬ ВЕКА
Лекция-показ об истории моды и корсетов «Корсет сквозь века» от корсетмейкера Катерины Moriel. Лекция-показ была представлена на творческом вечере «Мода сквозь века». Предлагаем вам ознакомиться с этой лекцией и ненадолго погрузиться в исторические эпохи становления и развития корсета как части женского гардероба. История развития корсета с XVI века и до наших дней.
ВСТУПЛЕНИЕ
Вопреки расхожему мнению, корсеты не были частью женского гардероба в Средние века. Викинги, франки и крестоносцы не знали о такой конструкции, и женщины обходились шнуровкой нижнего платья "по форме" в те периоды, когда это было модно. Корсеты в привычном нам виде появились ближе к концу XVI века, и даже тогда их носили не повсеместно — скорее это были их предшественники.
У среднестатистической женщины было всего один-два корсета, и надевать их на голое тело означало запачкать вещь, которую было непросто постирать, не испортив. Корсеты не утягивали органы, так как шнуровку можно было ослаблять, например, во время беременности. Они служили для поддержки груди и осанки. Однако наклоняться в корсете всё равно было сложно, и в дальнюю дорогу, даже если она проходила в карете, корсет могли не надевать вовсе.
Женщинам рабочего класса разрешалось носить корсет как "верхнюю" одежду во время работы в поле или по хозяйству, поэтому на картинах того времени можно часто увидеть такие примеры.
Корсеты прочно вошли в обиход, эволюционировав и адаптируясь к потребностям разных слоёв общества. Они прошли долгий путь трансформации от простых поддерживающих конструкций до сложных, тщательно продуманных изделий, которые подчёркивали фигуру и одновременно служили практическим целям. Эта эволюция отражает не только изменения в моде, но и социальные изменения, которые влияли на повседневную жизнь женщин различных эпох.
XVI ВЕК
Как корсет превратился в отдельный предмет одежды? Этот процесс начался в XV веке, когда для придания телу модной формы использовался плотно прилегающий лиф, который надевали под верхнее платье. На ранних этапах лиф укрепляли плотной тканью, обеспечивая поддержку и формирование желаемого силуэта. Это укрепление позволяло сделать лиф более жёстким и устойчивым, что, в свою очередь, помогало создать стройный и элегантный облик.
Со временем, чтобы улучшить форму и поддержку, в переднюю часть лифа начали вставлять первые разновидности корсетных косточек, изготовленных из тростника. Эти ранние косточки играли важную роль в модификации лифа. Обычно лиф шнуровался на груди, а мягкие тростниковые косточки помогали красиво подтягивать ткань по фигуре, выгодно подчеркивая грудь.
Однако, начиная с 1520-х – 1530-х годов, модный силуэт стал изменяться, становясь более плоским и строгим. Это изменение требовало новых решений в конструкции одежды. Корсет, как отдельный предмет гардероба, стал эволюционировать в ответ на эти изменения. Постепенно он становился всё более сложным и изысканным, приобретая статус необходимого элемента женского гардероба.
XVII ВЕК ИЛИ «ПАРА ТЕЛ»
Корсет представляет собой фундаментальный сдвиг в концепции одежды и пошива; вместо того чтобы одежда придавала форму телу, как это делалось в Средние века и эпоху Возрождения, тело начинает соответствовать форме одежды.
В XVII веке корсет не был предназначен для утягивания талии и создания фигуры «песочные часы». Скорее, его основная задача заключалась в придании туловищу цилиндрической или конической формы, а также в сглаживании и поднятии линии груди. Корсет предназначался для сглаживания форм и создания эффектной осанки. Проймы в нарядах того времени располагались довольно далеко назад, что для современного человека выглядит как неестественно жёсткая и выгнутая осанка.
Появляется термин «pair of bodies» или «пара тел», который обозначает уже самостоятельный предмет гардероба. Отметим, что это еще не корсет. Они могли быть изготовлены из красивых тканей и украшены лентами. Шнуровка затягивалась чуть сильнее, чтобы придать туловищу конусовидную форму. Передняя часть корсета укреплялась «бюском» — пластиной из слоновой кости, рога или дерева. В более поздние века бюски стали искусно вырезанными, что помогало придать корсету твёрдую, гладкую форму. По периметру корсета начинали использовать косточки из китового уса, хотя также встречались модели, укреплённые тростником.
Профессиональные портные часто упоминали корсеты в своих счетах и отчётах. «Whalebone Bodies» можно было приобрести у женского портного. Женщины, которые не могли позволить себе услуги портного, делали «pair of bodies» самостоятельно, используя доступные материалы, такие как лён и тростник, которые были гораздо дешевле китового уса.
XVIII ВЕК STAYS
«Стейс» — это то, что мы называем корсетами XVIII века. Этот базовый элемент женского гардероба, усиленный жесткими косточками, поддерживал бюст, очерчивал талию и удерживал осанку в нужном положении, с плечами, немного развернутыми назад. Стоит отметить, что платья XVIII века были очень тяжелыми, швы толстыми, и без корсета можно было буквально стереть тело в кровь. Корсеты того времени имели косточки практически по всей поверхности, что позволяло им легко выдерживать вес платья, защищая тело его обладательницы.
Корсет уже закрепился как важная часть костюма, без него было невозможно представить женский наряд (только если не предстояла длительная поездка в карете). Если корсет шнуровался спереди, добавлялся такой элемент, как стомакер (stomacher). По сути, это плотная тканевая панель в форме треугольника, которая узким концом вставлялась под шнуровку и закрывала разрыв между двумя частями корсета. Стомакер использовался и для платьев, крепился либо усилиями шнуровки, либо булавками, которые в то время использовались практически для всего.
Корсеты носили на протяжении всего XVIII века. Они меняли форму вместе с меняющейся модой, но всегда оставались неотъемлемой частью гардероба. Это, конечно, касалось западной моды. Корсеты носили женщины по всей Европе, а также европейские женщины в колониях.
Женщины всех сословий в XVIII веке носили корсеты. Представительницы низших сословий часто носили корсеты без бретелей, которые не стесняли движения плеч. Высшие классы, особенно аристократия и члены королевской семьи, носили более плотные корсеты, создававшие правильную осанку. Женщины из низших сословий не затягивали корсеты слишком туго, они служили скорее для поддержки. В то время как женщины из высших слоёв общества стремились к созданию модного силуэта конической формы.
Как ни странно, корсетмейкерами в то время обычно были мужчины. Это была не та одежда, которую женщина могла бы сшить дома для себя. Корсеты создавались профессионалами, так как обработка китового уса требовала силы и выносливости. Китовый ус варили, раскалывали, формовали и устанавливали, что было довольно тяжёлым трудом.
По мере того, как приближается последняя четверть XVIII века, корсеты полностью прошитые косточками постепенно уходят из моды. Их заменяют корсеты, в которых устанавливаются вертикальные и горизонтальные косточки, сосредоточенные в основном спереди.
ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА. АМПИР
За этот период изменился не только дизайн, но и название этого предмета одежды. Именно сейчас термин "стейс" уступает место термину "корсет". Слово "корсет" происходит от старофранцузского "cors", что означает "тело". Таким образом, эта одежда буквально должна была по форме больше напоминать естественное тело, а не перевёрнутый треугольник, как веком ранее.
Многие представляют платья эпохи Регенства (она же ампир) как что-то, свободное от корсета. Вспомним пушкинские балы и романтичные платья с высокой талией — они кажутся такими простыми, словно это просто длинное платье. Но и в этих платьях был корсет. Потому что мода модой, а грудь и осанку надо держать. В этот период грудь перестают делать плоской и сдавленной. Корсеты этой эпохи имеют более плавный и естественный силуэт, меньше косточек, и некоторые модели достигают плотности за счёт кординга, то есть прошивки ткани шнуром.
Новый стиль одежды с высокой талией был основан на образцах греческой и римской одежды и должен был выглядеть более естественно. Длинный колоннообразный силуэт и грудь, расположенная почти на уровне подмышек, создавали идеализированный образ. Корсеты того времени конструировались так, чтобы поднимать грудь и подчёркивать её объём. На самом деле эти корсеты больше напоминают современные бюстгальтеры пуш-ап. Почти все корсеты этого периода зашнурованы сзади, но уже появляется крой, позволяющий самостоятельную шнуровку. К застёжке сзади прикреплялись длинные ремни, которые владелица могла перекрещивать спереди, чтобы легко затянуть корсет.
Все корсеты этого периода имели бретели. Спереди они располагались довольно далеко друг от друга и крепились к внешним сторонам корсетов, а сзади находились ближе друг к другу, ближе к середине спины. Такое расположение помогало сохранять вертикальное положение и не позволяло лямкам соскальзывать с плеч. Чашечки корсета создавались путём вставки треугольных кусочков ткани. Корсеты эпохи Регенства обычно были длинными, доходили до бедренных костей и чаще всего изготавливались из льна или хлопка.
XIX ВЕК. ВИКТОРИАНСКАЯ ЭПОХА
Если вы когда-нибудь представляли себе корсет, то скорее всего это был именно викторианский корсет. Именно в эту эпоху появляется женственный силуэт «песочные часы» с пышной очерченной грудью и узкой талией. Однако есть один нюанс: если в наше время фигура предполагает плоский живот, то в викторианскую эпоху животик был округлым, что делало посадку корсета более комфортной и не сдавливающей. Под слоями платья животик был незаметен, особенно учитывая, что он уравновешивался выступающим сзади тюрнюром или кринолином.
Когда Виктория стала королевой в 1837 году, мода характеризовалась низкими вырезами, почти с открытыми плечами для вечерней и официальной одежды. Для повседневной одежды использовали более высокие вырезы, воротники и маленькие шали. Линия талии была заужена, а юбки довольно широкими, одинаково выступающими по всему периметру. Рукава часто имели большие буфы.
Этот силуэт создавался в основном за счёт нижнего белья. Длинные корсеты округляли бюст, удерживали талию и живот, придавали форму бёдрам и скрывали другое нижнее бельё, надетое под корсет, в том числе сорочки. На протяжении всего периода сорочка и панталоны иногда заменялись одеждой, сочетающей их в себе, известной как комбинация.
Корсеты обычно делались из прочного хлопка и шились вручную. Косточки изготавливались из таких материалов, как китовый ус или металл. Люверсы, изобретённые в 1820-х годах, позволили зашнуровывать корсеты более плотно. В одежде этого периода также использовались бретели, расположенные близко к плечам, чтобы они оставались скрытыми, когда женщины носили глубокие вырезы. Корсеты были не единственным структурным видом нижнего белья, предназначенным для верхней половины женского тела; рукава-буфы поддерживались подушечками с пуховым наполнителем.
Отдельно стоит отметить бюски, которые, как и веком ранее, могли быть плотными вставками спереди из дерева, но также появились застёжки с металлическими крючками, и «бюски ложки», изогнутые под животик. С бюсками связана романтичная история: мужчины, заказывая корсеты для своих пассий, делали на них гравировки с различными узорами, стихами и признаниями в любви. Таким образом, женщина носила на себе этот подарок, который можно было достать из корсета и перечитать.
Женская мода и производство одежды резко изменились в 1850-х годах благодаря ряду инноваций. Внедрение швейных машин привело к массовому производству одежды, что увеличило разнообразие корсетов. Появился сложный, почти архитектурный крой, дополнительно подчёркивающий и выделяющий талию.
Особенно примечательным было паровое формование, разработанное Эдвином Изодом в конце 1860-х годов, позволяющее производить более жёсткие и округлые корсеты. Накрахмаленные корсеты сушились на нагретых паром медных формах туловищ, смоделированных по силуэту того времени.
В 1870-х и 80-х годах викторианские корсеты продолжали быть без бретелек, с застёжкой спереди и сзади. Они были формованными, разнообразными по внешнему виду, часто красочными и декоративными. Новые характеристики включали более плотную шнуровку и более выраженную форму песочных часов.
НАЧАЛО XX ВЕКА. ЭДВАРДИАНСКАЯ ЭПОХА
В эту эпоху снова меняется силуэт. Корсет остаётся привычным элементом женского гардероба, но изменяется его структура. Новый силуэт называют «S-образным». Считалось, что такие корсеты не причиняют вреда здоровью, что не соответствует действительности, поскольку этот крой давал нагрузку на спину. Осанка, создаваемая таким корсетом, называлась «горделивой». S-образный изгиб безраздельно господствовал до конца десятилетия, характеризуясь округлым, наклоненным вперёд туловищем и отведёнными назад бедрами. Линия груди опускалась ниже, корсет лишь поддерживал её, но не придавал округлости. S-образный изгиб был актуален как для дневных, так и для вечерних нарядов, хотя вечерние лифы были значительно ниже дневных.
Для создания нужного эффекта использовали так называемый «исправитель бюста», который формировал не столько объёмную грудь, сколько «голубиную грудную клетку». В итоге создавалось впечатление цельного сегмента, фактически моногруди. Поскольку бюст практически не поддерживался, женщины начали носить лифы различных стилей и добавляли дополнительную подкладку для увеличения передней части.
После 1907 года осиная талия стала менее выраженной, а корсеты приобрели более прямой силуэт. Корсет начинался чуть выше талии и хорошо облегал бёдра, создавая длинный тонкий силуэт. Часто такие корсеты имели эластичные вставки, призванные повысить уровень комфорта.
Эдвардианская мода была роскошной и формальной, с использованием дорогих тканей и отделки. Корсеты выполнялись из шёлка и кружева ручного плетения. В их структуре использовались только металлические косточки, а бюски стали исключительно застёжками.
50-Е ГОДЫ XX ВЕКА И NEW LOOK
New Look (Нью лук) – это наиболее женственное направление в моде 1950-х годов XX века. Широкую мировую известность этот стиль получил благодаря линии одежды дизайнера Кристиана Диора, созданной в 1947 году. В переводе с английского, это словосочетание означает "новый взгляд" или "новый образ".
Мода 1950-х годов отличалась особенной длиной юбок, которые значительно закрывали колени и икры. В тренде были женственные мягкие цвета и приталенный силуэт. Акцент делался на груди, талии и бедрах, что напоминает силуэт Викторианской эпохи. Декольте было не слишком глубоким, а талия – правильно очерченной.
В то время дамы начали носить платья, символизировавшие богатство, противопоставляя их господствовавшему в 1940-х годах стилю "милитари". Одним из самых успешных элементов этого стиля стали декоративные карманы, образующие специфические "фижмы", что делало платья похожими на наряды женщин XVIII века.
Из-за пышности и длины платьев их нельзя было носить без корсета, который придавал изделию необходимую форму. В большинстве моделей в области груди и бедер были встроены специальные подкладки, создающие объём.
Основными вариантами корсетов того времени были корсетные пояса «waspie» и корсеты с чашками, известные как «Merry Widow» или «весёлая вдова». Первый вариант располагался чуть выше талии и едва доходил до бедренных косточек. Он выполнялся из хлопка, шёлка, нейлоновой сетки и иногда дополнялся эластичными вставками. Косточки использовались металлические и пластиковые.
Появление в 1950-х годах нейлоновых эластичных сеток произвело революцию в дизайне и производстве нижнего белья, обеспечивая хорошую поддержку и утяжку без большого количества косточек. Это позволило дизайнерам нижнего белья использовать кружево не только как декоративную отделку, но и как основной материал изделия. Такая версия корсета получила название «весёлая вдова», в честь одноимённого фильма 1952 года с Ланой Тёрнер в главной роли.
Девушки в стиле пин-ап и артисты бурлеска 1950-х годов иногда носили очень традиционные корсеты в викторианском стиле, подчёркивая этим свою сексуальность и женственность.
1990–2000 ГОДЫ
Кристиан Лакруа, Вивьен Вествуд, Александр Маккуин, Версаче и Дольче и Габбана – все эти модные дома вернули корсеты в мир высокой моды. Теперь это не были нейлоновые пояса 50-х годов, а сложные изделия с выразительным кроем, плоским животом и силуэтом песочных часов. Корсеты перестали быть исключительно нижним бельем и стали главным элементом модных коллекций.
Например, редкая коллекция Вивьен Вествуд и Джона Гальяно обходилась без корсетов. Образ Мадонны в творении Jean Paul Gaultier 1990 года стал иконическим и до сих пор вдохновляет молодых звезд. После наступления миллениума корсеты еще прочнее вошли в поп-культуру.
Корсеты 2000-х годов, созданные такими дизайнерами, как Жан-Поль Готье и Александр Маккуин, поражали своими деталями и сложностью исполнения. Они стали не только элементом костюмов для выступлений и модных показов, но и частью повседневного гардероба многих знаменитостей. В корсетах появлялись на обложках журналов, в музыкальных клипах и на красных дорожках.
Параллельно с этим, второй расцвет эпохи бурлеска также способствовал популяризации корсетов. Одной из культовых личностей этого направления стала Дита фон Тиз, известная своими эффектными выступлениями в корсетах.
Материалы для корсетов использовались самые разнообразные, главное – создание нужного силуэта. Люксовые корсеты выполнялись с металлическими косточками, а более доступные – с пластиковыми. Корсеты в это время становились драматичными и сложными по конструкции. Обычно они имели силовой слой-основу из плотных нерастяжимых материалов. Самой популярной формой стала «sweetheart» – корсет, закрывающий грудь и имеющий форму декольте «сердечком».
Возвращение корсета в моду было обусловлено не только его визуальной привлекательностью, но и его способностью подчеркивать женственность и силу. Он стал символом уверенности и элегантности, и до сих пор остается популярным элементом моды, вдохновляющим дизайнеров на создание новых интерпретаций этого классического предмета гардероба.
2020-Е ГОДЫ
Корсет стал абсолютным трендом на неделях моды в 2023 и 2024 годах. В своей первой коллекции высокой моды для Жана-Поля Готье Симона Роша вдохновлялась своими предыдущими работами, переплетая отсылки к культовым дизайнам Готье. Однако, в отличие от оригинального Готье, модели Роша часто оставались распущенными или расшнурованными, что добавляло коллекции современный и расслабленный вид.
Фурор произвел показ Maison Margiela, который завершил Неделю высокой моды в Париже и стал возвращением модного дома в график после перерыва с 2020 года. Для открытия своего шоу, Джон Гальяно создал фильм, в котором модель Леон Дам, одетый в черные брюки с высокой талией и подчеркнутым бежевым корсетом на талии, движется по тускло освещенной улице. Когда зрители собрались в комнате, оформленной в стиле разрушающегося парижского ночного клуба под мостом Александра III, Дам вышел на подиум. Следом за ним появились женщины в прозрачных платьях, туго перетянутых на талии корсетами, что создавало драматический эффект.
Тем временем, Виктор и Рольф представили несколько деконструированных платьев на основе топов-бюстье с косточками. Скиапарелли также продолжают показывать корсеты на протяжении нескольких сезонов, подчеркивая их важность в современной моде.
Наиболее популярной формой корсета сейчас являются различные корсетные топы. Эти изделия сохраняют корсетную эстетику и очерчивают силуэт, но представляют собой более легкую и удобную версию традиционного корсета. Корсетные топы могут быть выполнены из разнообразных материалов, включая шелк, атлас, кожу и деним, что позволяет им адаптироваться к любому стилю, от повседневного до вечернего.
Эти топы стали хитом у молодежи и модных блогеров, их часто можно увидеть на красных дорожках и в уличном стиле. Дизайнеры экспериментируют с различными формами и деталями, такими как кружево, вышивка и металлические элементы, добавляя корсетам современный вид и делая их универсальной частью гардероба.
Возвращение корсетов в моду также связано с их универсальном дизайном, корсеты легко сочетаются с различными элементами одежды, от джинсов до вечерних платьев, что делает их незаменимым предметом в современном гардеробе.
Таким образом, корсеты вновь заняли центральное место в мире моды, переосмысленные и адаптированные к современным тенденциям и требованиям. Они продолжают вдохновлять дизайнеров и модников, оставаясь символом элегантности и стиля.
ЗАВЕРШЕНИЕ
Сегодня мы окунулись в модные тенденции шести веков, наглядно увидели особенности кроя каждой эпохи. Погрузившись в мир истории моды, мы прошлись по её ярким страницам, изучая различные стили и фасоны, которые эволюционировали на протяжении столетий.
Особое внимание мы уделили истории корсетов, начиная с их появления в XVI веке и до современности. Узнали, как изменялись их формы и материалы, как они адаптировались к потребностям и эстетическим запросам каждого периода. Корсеты, символ женской моды, прошли долгий путь трансформации: от строгих и жёстких конструкций, подчёркивающих осиную талию, до более комфортных и мягких вариантов, созданных для поддержания и подчёркивания естественной красоты женского тела.
Мы узнали, что мода циклична и бессмертна. Многие идеи, родившиеся в далёком прошлом, продолжают жить и сегодня, вдохновляя современных дизайнеров. Силуэты и элементы декора, которые казались давно ушедшими в историю, вновь возвращаются на подиумы, доказывая, что истинное искусство не подвластно времени. Мода всегда уместна и не имеет срока годности. Она эволюционирует, адаптируясь к современности, но в её основе всегда остаётся стремление к красоте и самовыражению.
Мода – это не просто одежда, это искусство, которое будет актуально всегда. Каждый новый виток модных тенденций напоминает нам о вечной ценности стиля и элегантности. Независимо от времени и места, мода продолжает вдохновлять и радовать, объединяя прошлое и настоящее в удивительном танце красоты и изящества.
© Катерина Прошкина, основательница бренда Moriel Corsetry
